Moda Conceitual Postado por arte.conceitual , quarta-feira, 15 de junho de 2011 at 17:31, in

Agatha Ruiz De La Prada

Artista contemporânea e estilista, estudou na Escola de Belas Artes de Madri e se formou em arquitetura e moda. Entrou no mundo da moda nos anos 80 e é conhecida pelas cores fortes de suas roupas e pelo coração, que quase sempre está presente em suas peças.

                                                Madrid Fashion Week - Spring Summer 2011

  http://www.agatharuizdelaprada.com/

Alexander McQueen

Estilista inglês considerado um revolucionário na moda mundial, foi introduzido na moda nos anos 90 quando sua coleção foi comprada pela estilista Isabela Blow, sua futura mentora e incentivadora.

                                                              Spring Summer 2008

Outros

Winter 2009

Lady Gaga - Bad Romance

http://www.alexandermcqueen.com/

Jum Nakao

Estilista e diretor de criação, cursou Artes Plásticas e se especializou em moda. Chocou o mundo com A costura do invisível, com roupas de papel em que as modelos rasgam no final.

A Costura do Invisível

http://www.jumnakao.com.br/


Daniela Schneider Rosa

http://lawallcomunic.blogspot.com/2011/04/mes-de-maio-para-alexander-mcqueen.htmlhttp://www.top-fashion-designers.info/collections/spring-summer-2008/alexander-mcqueen/target297.html

http://fashionstylebuzz.blogspot.com/2010/11/cibeles-madrid-fashion-week-agatha-ruiz.html

http://modaspot.abril.com.br/gente/gente-modelos-celebridades/lady-gaga-usa-mcqueen-e-vestido-de-carne-no-vma-confira-melhores-looks

Exemplares de obras da Arte Conceitual Postado por arte.conceitual , at 16:01, in

Kosuth. White and Black (from the Art as Idea as Idea series), 1966

Esta é uma das primeiras obras feitas por Joseph Kosuth, da série “Arte como idéia”. A obra consiste em uma fotocópia das definições de palavras no dicionário. As palavras foram escolhidas de tal forma que pudessem definir o projeto do artista: “Arte”, “Significado”, “Preto e branco”.

Kosuth ainda declarou que a arte contida na obra não está nela propriamente dita, mas sim na idéia que ela representa.

Joseph Kosuth. Uma e Três Cadeiras, 1965

Na obra “Uma e três cadeiras” Kosuth apresenta a fotografia de uma cadeira, ao lado de uma cadeira real e também um texto com a definição de dicionário da palavra cadeira.



Marina Abramovic. Balkan Baroque. 1997

Nessa obra, Marina apresentou 1500 ossos de vaca ensangüentados, que durante quatro dias ela passou limpando. Durante isso a artista chorava, cantava canções e contava historias de seu país natal. A idéia que a artista quis passar foi, que por mais que você tente, não consegue se livrar das marcas que uma guerra causa. Assim como ela, que tentou limpar todos os ossos e não conseguiu, gerando desconforto na Bienal, devido ao odor dos ossos em decomposição. 

Gabrielle Campos.

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/oct/03/interview-marina-abramovic-performance-artist

http://pt.scribd.com/doc/28004033/Arte-e-Conceito-Em-Joseph-Kosuth-BARROS-Jose-D-Assuncao

Obras Brasileiras

Cildo Meireles: Nasceu no Rio de Janeiro, na adolescência começou a se dedicar ao desenho.

Em 1966 Cildo ingressaria na faculdade de arquitetura, mas foi convidado para expor seus desenhos no Museu de Arte Moderna da Bahia, e então acabou não fazendo a faculdade de arquitetura.

Em 1967, o artista freqüenta por um breve período a Escola de Belas Artes. Nesse mesmo período, Cildo deixa o desenho de lado por um tempo para se dedicar a obras mais conceituais.

Como essa época era de ditadura, suas obras criticavam, entre os diversos temas, esse regime pelo qual o país passava.

Dentre essas obras, destacamos duas: O Projeto Coca-Cola (1970), que consistia em gravar opiniões e criticas nas garrafas de vidro e devolve-las a circulação.

E Quem matou Herzog?  (1960)

    Vladimir Herzog era um jornalista que sumiu na época da ditadura depois de se preso por militares...

    Essa obra de Cildo, consistia em carimbar cédulas com essa frase.

Bruna Carneiro.

Referência:

Site do Itaú Cultural:(http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3187&cd_idioma=28555&cd_item=8)

Site Veja: (http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/documentario-investiga-o-trabalho-de-cildo-meirelles-um-dos-nomes-da-bienal-2010)

(http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo4/arteguerrilha/cildo/index.html)

Principais Características Postado por arte.conceitual , terça-feira, 14 de junho de 2011 at 17:39, in

- A obra não era necessariamente feita pelo artista, qualquer um podia fazê-la a partir da teoria.
- Havia vários veículos de comunicação para divulgação da arte: filmes, fotografias, vídeos como documentos, xerox.
- Crítica ao formalismo.
- Elevação na importância do conceito, das ideias, dos pensamentos por trás da obra.
- Discussões teóricas sobre o que seria feito.
- A estética deixa de ser prioridade.
- As obras sempre voltadas para a compreensão do maior número de pessoas possível.
Ana Cristina Camargo e Silva
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3187

O que é? Quando surgiu? Como foi? Por quê? Postado por arte.conceitual , at 15:33, in

A Arte Conceitual surgiu por volta de 1960 quando percebeu-se que era preciso mudar o jeito de ver a arte, que a teoria por trás da obra materializada deveria ser prioridade na avaliação da mesma. A necessidade de discussões teóricas, sobre o conceito que a arte deveria passar, também veio.

O grupo Arte & Linguagem, que surgiu na Inglaterra entre 1966 e 1967, formado por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrel, publicou em 1969 a primeira edição da revista Art-Language na qual investiga uma nova crítica da arte. Ela deixa de ser visual, feita para ser observada, e passa a levar-se em consideração todo o trabalho por trás dela. De acordo com George Maciunas, um dos fundadores do Fluxus, diz em 1963: "Livrem o mundo da doença burguesa, da cultura 'intelectual', profissional e comercializada. Livrem o mundo da arte morta, da imitação, da arte artificial, da arte abstrata (...) Promovam uma arte viva, uma antiarte, uma realidade não artística, para ser compreendida por todos [...]".

Ana Cristina Camargo e Silva.

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3187